Déclaration


"Mon art est avant tout autobiographique, explorant l'expérience humaine, y compris ses aspects les plus difficiles.
Le mouvement est un élément clé de mon travail et mes formes fluides abstraites reflètent mon intérêt pour l'essence de l'existence. Mes œuvres sur toile, souvent créées avec de la peinture acrylique et de la mousseline, plongent dans la spiritualité à travers des formes texturées.

Mon parcours artistique s'est considérablement modifié du monochrome à la réintroduction de la couleur. Auparavant, je travaillais principalement en monochrome, en utilisant du blanc pur avec des touches occasionnelles de gris et de noir. Cette approche m'a permis de supprimer tout ce qui était inutile de la composition, invitant le spectateur à se concentrer uniquement sur l'émotion de la pièce.

Au fil du temps, j'ai commencé à réintroduire les couleurs primaires pour voir si elles pouvaient apporter un nouveau sens et une nouvelle force à l'œuvre, car ces couleurs sont souvent associées aux émotions fondamentales et à l'énergie primale. Expressionniste mais maîtrisée, la mousseline est jetée et manipulée jusqu'à ce que l'essence de la pièce soit révélée. Les textures riches des toiles minimalistes dévoilent des figures délicates et sensuelles.

Les artistes interprètes, en particulier les danseurs comme Rudolf Noureev et Vaslav Nijinsky, ont toujours eu un intérêt particulier pour moi. Leur dévouement inébranlable à leur art, malgré les souffrances que cela implique souvent, a été une profonde inspiration. J'ai utilisé l'image de l'interprète comme métaphore des luttes humaines dans mon travail. Au fur et à mesure que mon art a évolué, les expressions conceptuelles de l'émotion sont devenues de plus en plus figuratives. Des éléments de musicalité et de danse émouvantes imprègnent désormais mes œuvres, plongeant dans la philosophie de l'interprète et réfléchissant profondément à la vulnérabilité humaine brute et profonde que nous partageons tous .