Biografía
Derek Dickinson, nacido en 1960, es oriundo del suroeste de Inglaterra. En 1983, se mudó a Londres y ocupó varios puestos creativos, incluidos diseñador, estilista, asistente de dirección y roles en gestión de artistas y relaciones públicas, principalmente dentro de la industria de la música. Al regresar al suroeste, Derek siguió una educación artística formal en Plymouth City College y finalmente obtuvo una licenciatura (con honores) en Bellas Artes de la Universidad de Plymouth en 2010. En 2019, amplió su educación en la Universidad de Plymouth, obteniendo un Maestría en Bellas Artes.
La obra de arte de Derek se ha exhibido en exposiciones individuales y colaborativas, con exhibiciones notables en lugares estimados como la Royal Academy, Londres y Berlín. Su arte profundiza principalmente en temas autobiográficos, explora la experiencia humana y forma parte de colecciones permanentes en todo el mundo.
Derek vive en una aislada casa de campo en Duchy of Cornwall Estate, inspirándose en el sereno entorno y canalizando su tranquilidad y belleza en su trabajo .
Declaración
"Mi arte es principalmente autobiográfico y explora la experiencia humana, incluidos sus aspectos más desafiantes.
El movimiento es un elemento clave en mi trabajo y mis formas fluidas abstractas reflejan mi interés en la esencia de la existencia. Mis lienzos, a menudo creados con pintura acrílica y muselina, profundizan en la espiritualidad a través de formas texturizadas.
Mi viaje artístico ha pasado significativamente del monocromo a la reintroducción del color. Anteriormente, trabajé principalmente en monocromo, usando blanco puro con toques ocasionales de gris y negro. Este enfoque me permitió eliminar todo lo innecesario de la composición, invitando al espectador a centrarse únicamente en la emoción de la pieza.
Con el tiempo, comencé a reintroducir colores primarios para ver si podían aportar nuevo significado y fuerza al trabajo, ya que estos colores a menudo se asocian con emociones básicas y energía primaria. Expresionista pero controlada, la muselina se lanza y manipula hasta revelar la esencia de la pieza. Las ricas texturas de los lienzos minimalistas revelan figuras delicadas y sensuales.
Los artistas, especialmente bailarines como Rudolf Nureyev y Vaslav Nijinsky, siempre han tenido un interés especial por mí. Su inquebrantable dedicación a su arte, a pesar del sufrimiento que a menudo conlleva, ha sido una profunda inspiración. He utilizado la imagen del intérprete como metáfora de las luchas humanas en mi trabajo. A medida que mi arte ha evolucionado, las expresiones conceptuales de emoción se han vuelto cada vez más figurativas. Elementos de danza y musicalidad conmovedora ahora impregnan mis obras, profundizando en la filosofía del intérprete y reflexionando profundamente sobre la cruda y profunda vulnerabilidad humana que todos compartimos " .
Preguntas y respuestas
Cuéntanos acerca de tí. ¿Cuál es tu experiencia? ¿Dónde creciste? ¿Cómo han influido tus experiencias de vida en tu trabajo?
Nací en 1960 en una taberna del centro de la ciudad de Plymouth. En 1970, mis padres trasladaron a la familia a otra taberna en un pequeño pueblo del sureste de Cornualles. Fue allí, en mi habitación encima de las rejas públicas, donde comenzó mi relación con el arte. Comencé a dibujar y pintar a una edad temprana, encontrando que era mi santuario, un lugar para escapar del mundo que me rodeaba, que a menudo encontraba duro y aterrador. Me sentí alienado, siendo y sintiéndome diferente a mis compañeros.
Mis años escolares fueron difíciles. Mis únicos intereses eran las artes. Destaqué en dibujo técnico, arte, carpintería y manualidades, cualquier cosa creativa. Luché con otros temas, ya que no fue hasta mucho más tarde en la vida que me diagnosticaron dislexia. Desafortunadamente, en el momento de mis primeros estudios, la dislexia no era reconocida.
Este período emocionalmente complejo, desde la niñez hasta la adolescencia y la edad adulta temprana, condujo a inestabilidad y vulnerabilidad mental. Creo que este período de mi vida impactó profundamente mi trabajo en mis años de formación y continúa manifestándose en mi trabajo hasta la fecha. Estas experiencias han dado forma a mi práctica, investigando la condición humana y reflexionando sobre mi existencia.
Después de terminar mis estudios a los dieciséis años con pocas calificaciones, comencé un aprendizaje en peluquería. Rápidamente avancé en este oficio, lo que me llevó a administrar un salón y a dar clases a tiempo parcial en Plymouth City College.
En 1983, me mudé a Londres y trabajé como diseñador y estilista para cine, fotografía, televisión, vídeo y performance y como asistente de dirección de vídeos musicales. También trabajé en gestión de artistas y relaciones públicas, principalmente en la industria musical.
¿Por qué te convertiste en artista y cuál ha sido tu recorrido hasta este momento?
Siempre me he sentido como un artista, pero me tomó algún tiempo aceptarlo por completo. Era tímido y dudoso de mi trabajo, escondiéndolo en un armario. Sin embargo, mis amigos cercanos y familiares que vieron mi trabajo me aseguraron que tenía talento y me animaron a compartirlo. A pesar de mis dudas e inseguridades, me sentí obligado a seguir creando arte porque era esencial para mi vida. Crear arte mejoró significativamente mi estado mental y me hizo más feliz.
Comencé mi educación artística en 2009 en Plymouth City College, obteniendo un diploma de educación superior que me llevó al curso de Licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Plymouth. Después de pasar una década trabajando sola en mi estudio, necesitaba reconectarme con otros artistas. También quería explorar mi trabajo con imágenes en movimiento, así que regresé a la Universidad de Plymouth para realizar la maestría en Bellas Artes.
¿Cómo es un día normal en tu estudio y cuál es tu rutina?
No tengo un día normal en el estudio y no sigo una rutina. A veces me pongo a trabajar y si las cosas no van bien me voy; otras veces, podría seguir adelante. Hay momentos en los que soy muy productivo y otros en los que me cuesta producir algo. Si las cosas no van bien en el estudio, a menudo vuelvo a mi oficina y trabajo en edición de cine y sonido.
¿Cuál es tu proceso creativo?
Cuando comienzo un nuevo cuadro, a menudo tengo una idea de lo que quiero expresar: un retrato, una pieza figurativa o un paisaje. A veces tengo una imagen, una visión de cómo quería que apareciera la pieza una vez terminada. Este enfoque controlado a menudo se alteraba en algún punto a lo largo de este proceso y el trabajo comenzaba a fluir; Perdí la conciencia de mí mismo y del tiempo. Aquí es cuando surge mi mejor trabajo.
Para crear mis pinturas, empiezo empapando trozos de muselina en pintura y luego los lanzo sobre el lienzo para capturar un momento, forma o figura en particular. Luego, volviendo a la muselina, colocando la efigie en primer plano. Comparé este proceso con una actuación, utilizando un estallido de emoción caótica como impulso para lanzar la muselina y luego volver a controlar y refinar la composición. Con el tiempo comencé a crear las figuras a bordo, lo que me permitió desarrollar su interacción al trasladarlas al lienzo.
Además de pintar, he vuelto a crear imágenes en movimiento y sonido. Las figuras y formas de mis obras en lienzo también son evidentes en mi trabajo con cine, sonido y performance. Mis películas son pictóricas y utilizan la luz y el movimiento para evocar un claroscuro.
¿Cómo eliges un medio para tu trabajo? ¿Te preparas y planificas, o improvisas y experimentas?
Elijo mi medio artístico en función de lo que quiero expresar en cada momento. Normalmente trabajo con pintura acrílica y muselina sobre lienzo. A veces uso pinturas al óleo, lo que requiere un proceso más lento. También disfruto trabajar con video y sonido, pero el acceso a estudios y soporte técnico ha sido limitado desde que completé mi maestría.
La preparación y planificación de mi arte dependen del medio que estoy usando. Cuando pinto sobre lienzo, tiendo a ser más espontáneo. La planificación excesiva puede complicar las cosas y, a veces, hacer que se trabaje demasiado. Se necesita más control y planificación cuando se trabaja con imágenes en movimiento y sonido. Sin embargo, la espontaneidad durante el rodaje a menudo puede conducir a resultados más interesantes.
He utilizado muselina como medio durante más de una década. Mi atracción por este material evolucionó cuando descubrí varias viejas vendas de muselina entre las pertenencias de mi abuela, encontradas después de su muerte. Un día comencé a experimentar con estos vendajes, incorporándolos a mi trabajo, viéndolos y usándolos como metáforas del dolor físico, el sufrimiento mental y también el proceso de curación.
Mi interés por este material creció y comencé a comprar resmas de tela de muselina y a utilizarla a una escala mucho mayor en mis trabajos tridimensionales y de instalación. Comencé a utilizar relieves únicos de muselina sobre lienzos estirados, creando formas y revelando expresiones eclécticas y emocionales a través de contorsiones de tela empapada de pintura.
¿Tus obras transmiten algún mensaje? ¿Hay una narrativa o una historia en tu trabajo?
Mi práctica es intensamente autobiográfica y considera los aspectos desafiantes de la vida, como la depresión, la ansiedad y la adicción. El movimiento es un factor crítico en mi trabajo, una abstracción de formas fluidas que refleja mi interés en el esfuerzo de la existencia. Mi lienzo emplea pintura acrílica y muselina, explorando la espiritualidad a través de formas texturales.
Con el tiempo, estas expresiones conceptuales de emoción se han vuelto más figurativas. Elementos de musicalidad conmovedora y danza están presentes en la obra, que explora la filosofía del intérprete y reflexiona sobre la vulnerabilidad humana. Las ricas texturas de los lienzos minimalistas revelan figuras delicadas y sensuales.
¿Quiénes y cuáles son algunas de tus influencias más significativas en tu vida y como artista?
Teniendo en cuenta que mi trabajo es principalmente autobiográfico, demasiadas personas han influido en mi vida y, posteriormente, en mi trabajo como para mencionarlas. Si tuviera que nombrar a un artista con una profunda influencia, sería Mark Rothko, seguido de cerca por Francis Bacon. Las obras de Bill Viola han inspirado mis procesos cinematográficos, sonoros e instalaciones.
¿Consideras tu obra de arte una creación o un descubrimiento?
Intento no preocuparme demasiado por esta cuestión. A veces me he preguntado si la obra que creé pasó a través de mí, fue dada a mí, o si la manifestación de la obra vino de algún lugar o de alguien más. Intentaré no preocuparme demasiado por esto, ¡mientras siga sucediendo !